site.btaКрасимир Русев представя във Варна изложба - вододел, равносметка за последните десет години

Художникът Красимир Русев се представя в Градската художествена галерия на Варна със самостоятелна изложба, панорама на творчеството му от последните десет години. Показаните произведения са селектирани от автора от негови мащабни проекти като „Меланхолия”, „Изгубени в превода“, „Това не е Америка”. Изложбата е под мотото „Красимир Русев в изкуството” с плакат, чийто дизайн е направен от Димитър Трайчев. 

Първата самостоятелна изложба на Красимир Русев във Варна е била преди 30 години, а тази е дванадесетата, сподели той пред БТА и добави, че е участвал в много големи събития в града като „Август в изкуството“ и форумите на Дора Дончева. Варна си остава островче на сериозните неща, смята той. 

Още след завършването си във Великотърновския университет, където учи живопис, той започва да прави концептуално изкуство и графити, работи три години като дизайнер, след което за десет години се връща към класическата живопис. Специалистите го определят като корифей на материалното изкуство и смятат, че стилът му няма как да бъде сбъркан. 

Русев обясни, че е направил тази изложба като равносметка, която ще му помогне да бъде полезен за себе си и обществото със следващите си изяви. Определя я като вододел, който ще положи началото на нещо ново. Предстои му с голяма експозиция в софийската галерия „Райко Алексиев“ да отбележи 60-ата си годишнина, за която вече конструира концепцията си, но тя ще стане ясна след осем месеца. Смята обаче да запази темата. 

За периода, представен в изложбата, казва, че е бил много силен. През 2015 г. е имал участие в световен форум с автори като Кристо, Йозеф Бойс, Иржи Докупил. „Тогава си помислих за какво ми е да рисувам повече, постигнал съм нещо, което дори не съм мечтал, но се случиха неща, които показаха, че човек не бива да се отказва. Бях куратор на много сериозни проекти, направих мащабно изследване на минимализма в българската живопис, проекта „Алегория сакра“, който според критици е успешен и полезен и доказва тезата, че изкуството е сакрално независимо дали е икона или съвременна живопис. Когато нещата са истински, те работят за една теза, просто средствата са различни“, посочи Русев. 

Всички негови изложби имат концептуален привкус. Творецът казва, че винаги присъства живописта, но тя не му е достатъчна, трябва да бъде приложено нещо допълнително, за да се получи интересно въздействие. „Нямам ограничения във визуалния език, както се вижда в тази изложба. Има цвят дори чрез неон, наложен върху живопис, има дигитален принт, обекти. Присъства традиционната живопис, но тя е допълнение. В центъра е концептуалното, то се гради изцяло на идеята и след това авторът преценява до каква степен да си разшири езика, за да докаже своята теза“, обяснява художникът. 

Според него живеем в изключително сложно време с много проблеми и не може артистът да рисува цветя и да живее извън реалността, в която се взривяват бомби. „Истинското изкуство следва живота, всичко извън това е розова измислица, която аз не уважавам“, каза Русев. По мнението му в момента сме залети с фалшиво изкуство, а действителността изисква сериозни отговори и анализи, за да се види, че обществото не си дава сметка как повтаря едни и същи грешки. Според него хубавите периоди в историята, в които има комуникация между хората, са много кратки. 

Пример за тези схващания е проектът му „Меланхолия“, в който се разглежда есенцията на понятието като духовен и тотален разпад на материята. Това са класическите образци на живописта, но недовършени, те показват всъщност какво се случва с материята. Ако изкуството изчезне, значи трябва да изчезнем и ние, сподели още авторът. 

Красимир Русев е роден 1964 г. Завършил е живопис при проф. Николай Русчуклиев във Великотърновския университет, където по настоящем е преподавател. От 1991 г. той има много участия в национални и международни изложби в Полша, Англия, Япония, САЩ, Хърватска, Румъния, Белгия, Русия, Франция. Направил е повече от 30 самостоятелни изяви у нас и в различни страни. Носител е на награди за живопис на университета във Велико Търново, Съюза на българските художници, банка Алианц и други.